Short Animation – Lịch sử Typography

Cùng xem một short animation vô cùng ấn tượng và tuyệt vời về quá trình lịch sử hình thành typography do Graphic Designer –Ben Barrett-Forrest – thực hiện. Nguồn tư liệu thực hiện từ Thinking in Type sở hữu bởi Ellen Lupton và Just My Type thuộc Simon Garfield.

[youtube http://youtu.be/wOgIkxAfJsk]

source: Stocklogo.com

Advertisements

Wolfgang Weinart – Nhà thiết kế có tầm ảnh hướng lớn

Vừa là nhà thiết kế vừa là giảng viên, Wolfgang Weinart được biết tới bởi những khám phá về Typographic của mình và công tác giảng dạy tại Schule für Gestaltung Basel, và đồng thời cùng các sinh viên tạo ra phương pháp thực nghiệm và tiếp cận tới typography có ảnh hưởng toàn thế giới.

Từ 2004, căn phòng G102 tại Schule für Gestaltung ở Basel, Thụy sĩ là nơi đặt xưởng chữ. Căn phòng hoàn hảo, và tuyệt đẹp được lát gỗ, chứa trong nó hàng ngàn ngăn kéo chứa các chữ cái trong tình trạng nguyên sơ và ba 3 máy ép chữ.

Bức tường phía bắc được làm bởi kính, nhìn ra một khu vườn kiểu Pháp, bên cạnh một bãi cỏ của một trường học kế bên. Đó là căn phòng mà người thiết kế chữ và nhà thiết kế Thụy Sĩ, Emil Ruder, và sau này là Wolfgang Weingart, đã dạy typography cho không chỉ các sinh viên Thụy sĩ học nghề, mà còn cả những nhà thiết kế quốc tế hành hương tới để học bộ môn yêu thích.

Weingart sinh ra gần biên giới giữa Thụy sĩ và Đức, ở thung lũng Salem vào năm 1941. Ông ghi danh vào một khóa học 2 năm về thiết kế tại Merz Academy tại Stuttgart năm 1958.

Tại đó, ông khám phá in ấn, và ông bắt đầu sắp xếp những khuôn chữ kim loại đầu tiên năm 17 tuổi. Sau khi tốt nghiệp ông làm công việc như một ngươì thợ sắp chữ in ấn tại Ruwe Printing tại Stuttgart, nơi ông gặp kiến trúc sư Karl-August Hanke, một cựu sinh viên của trường Thiết kế Basel.

Ngay lập tức Hanke trở thành một cố vấn sự nghiệp cho Weingart khi đó còn trẻ tuổi, giới thiệu với ông các thiết kế bên ngoài nước Đức, đặc biệt là tại Thuỵ sĩ, nơi Ruder, Armin Hofman và Karl Gerstner đang làm việc và sẽ trở thành cái được mang tên Phong Cách Quốc tế (International Style).

Cho dù các bằng chứng của phong cách Thụy sĩ đã xuất hiện trên các mẫu tiêu đề thư đơn giản và các thiết kế danh thiếp mà Weingart đã thiết kế trong suốt thời gian ông ở Ruwe, tuy nhiên chúng thường ngẫu nhiên, bất cẩn và không nằm trong các giới luật của phong cách thiết kế Thụy Sĩ thời đó.

Vào năm cuối cùng của khóa học 3 năm, Weingart đã phát triển sự nhạy cảm với mối quan hệ giữa in ấn và những trải nghiệm thiết kế. Hanke khuyến khích ông đi học trường Thiết kế Basel (Basel school of Design) và Weingart du lịch tới đó năm 1963, nơi ông gặp Hofman và Ruder và nộp đơn tới các vị này. Những năm tiếp theo ông ghi danh như một sinh viên độc lập.

Mãi cho tới năm 1968 khi mà Hofman và Ruder nhận ra mục tiêu của họ trong việc tạo ra một trương chình thiết kế đồ họa cao cấp cho các chuyên gia sau khi tốt nghiệp tại Base School, trong đó một nhóm có thể tham gia vào các dự án đa ngành chuyên sâu nhằm trau dồi kỹ năng và tăng cường khả năng tham gia của trí tuệ và thiết kế.

Bằng một bước đi táo bạo, Hofmann mời chàng trai 27 tuổi Weingart, người gần như vô danh để gây dựng lớp học về Typography khiến các nhà thiết kế từ khắp thế giới đổ xô về tham gia chương trình.

Tại đây, Weingart cảm thấy như ở nhà với các khóa học về chữ ở trường – nó như là một phòng thí nghiệm và cũng là các lớp học và nó là nơi ông thực hiện các phép thuật của mình.

Những kinh nghiệm ông có được trong suốt thời gian tập sự được tăng cường. Ông sử dụng những thước kim loại cong, tạo ra các tác phẩm sắp đặt tròn nhúng trong thạch cao.

Ông trải nghiệm với những sắp đặt các mẫu chữ hình học đan xen lấy cảm hứng từ những kiến trúc bằng đá cổ tại Trung Đông, nơi ông lần đầu tiên đi du lịch vào đầu năm 1960. Lớp học của ông trở thành một xưởng làm việc để thử nghiệm và mở rộng những mô hình của typography mới.

“Tôi được thúc đẩy để tạo thêm cảm hứng cho cái nghề tẻ nhạt này và để kéo cái lớp học chữ này tới điểm cuối cùng.” Weingart diễn giải trong cuốn Weingart: Typography – My Way to Typography, xuất bản bởi Lars Müller năm 2000.

Ông tiếp tục mô tả cảm xúc trải nghiệm của thời đại: “Được tiếp thêm động lực bởi sự bất ổn xã hội, áp lực suy giảm của Swiss Typography lên các thiết kế quốc tế. Các sinh viên của tôi được tạo cảm hứng, chúng tôi bước vào một cái gì đó hoàn toàn khác, và chúng tôi biết rõ nó.”

Trong suốt 37 năm đứng lớp, các sinh viên có tên tuổi của Weingart gồm April Greiman, Jim Faris, Franz Werner, Robert Probst, Jerry Kuyper và Emily Murphy.

Quy trình thiết kế mà ông thực hiện vô cùng đơn giản; Đầu tiên các sinh viên được đề nghị suy nghĩ về kích thước phù hợp, trọng lượng (weight) và kiểu của chữ mà họ muốn sử dụng. Họ sẽ tự xếp chữ bằng cách nhặt những chữ cái riêng biệt từ những ngăn đựng chữ và đặt chúng cạnh nhau một cách cẩn thận trong một cái khuôn.

Họ phải xác định không gian giữa các chữ, khoảng cách giữa các dòng. Khi hoàn thành, chúng được in theo kỹ thuật dập nổi và làm khô bằng phấn trẻ em.

Sinh viên sau đó cắt chúng làm nhiều phần và bắt đầu thiết kế. Để loại bỏ phần bóng đen của giấy cắt và nhìn các sắp xếp của họ như trên một mặt phẳng, một miếng kính được đặt lên bề mặt. Nếu có gì đó không ổng – kích thước của chữ, trọng lượng, style – toàn bộ phần sắp đặt và in ấn được lặp lại.

“Chúng tôi được học về cách sắp xếp, hệ thống và cấu trúc trong lớp của ông ấy,” Terry Irwin người đứng đầu trường thiết kế tại Carnegie Mellon University, Cô từng học lớp của Weingart từ 1983 tới 1986.

“Nhưng ông ấy không dạy chúng tôi về tất cả. Đó là cái mà tôi nghĩ là vẻ đẹp của giáo dục tại Basel. Thay vào đó các sinh viên được khuyến khích tham gia và quá trình phát minh.”

“Bạn sẽ phải gắn các phác thảo lên bàn, và bạn cố gắng thử cái này ở đây, cái kia ở đây và sau đó di chuyển xung quanh chỗ này.” Cô giải thích. “Ông ấy sẽ đi xung quanh và nói bạn cảm hứng mà nó đem lại, vì vậy bạn sẽ cố gắng để tìm ra nó có nghĩa gì.

Và bạn lại di chuyển thêm một chút – hoặc có thể vẫn bối rối – và ông ấy lại tới và nói ‘Ừ, nó đã tốt hơn.’ Và sau đó ông ấy có thể bỏ đi. Và bạn cần cố gắng tìm ra tại sao nó tốt hơn. Nhưng khi bản thân bạn thực sự hiểu được cái “tại sao” đó … nó thực sự rất có hữu ích và có hiệu quả để học.

Trong khi dạy học, Weingart vẫn tiếp tục thử nghiệm chính mình trong các tác phẩm; áp phích, thiết kế bìa tạp chí. Một áp phích năm 1976 ông đã thiết kế và in cho nhiếp ảnh gia John Glagola bao gồm các thanh được phủ bạc trên tên của nghệ sĩ.

Weingart tiên quyết tìm kiếm những cách tạo ra hình ảnh, áp dụng kỹ thuật ảnh nửa tông (halftone) và benday (kỹ thuật xếp các điểm màu tròn gần nhau hoặc chồng lên nhau) được sử dụng trong quá trình quang cơ như là một công cụ mới để tạo dựng hình ảnh giữa những năm 1970.

Ông tự hào rằng quá trình thiết kế của mình hoàn toàn dựa vào các kỹ thuật sử dụng phim và các màu chồng chéo (overlap color). Tác phẩm được thấy phổ biến nhất có lẽ là tác phẩm cho Basel Kunskredit – một áp phích đen trắng được thiết kế trong khoảng thời gian 1976 – 1979 và một loạt áp phích màu được thực hiện giữa các năm 1980 và 1983.

Thông qua các trải nghiệm của mình, Weingart phát minh ra ngôn ngữ hình ảnh của chính ông. Như người đồng nghiệp Gregory Vines từng viết: 

“Ông ấy theo đuổi một ý tưởng cho tới khi ông chắc chắn rằng nó có hiệu quả hoặc không.” Từ một người thợ sắp chữ, người in ấn và một nhà phát minh, Weingart cho ra đời các tác phẩm hoặc áp phích từ lúc bắt đầu tới khi kết thúc bằng chính mình.

Ông ấy chọn cách tham gia toàn bộ quá trình, từ chuẩn bị ý tưởng tới chuẩn bị các lớp phim để in… Khi nhìn qua máy ảnh hoặc khi đang phát triển phim, những ý tưởng mới và khả thi trở nên rõ ràng, thậm chí là những sai lầm nhưng tạo ra những điều kỳ lạ.

Lloyd Miller, người học với Weingart vào đầu những năm 1980 lưu ý

“Ông ấy là một bậc thầy và một nghệ sĩ trong lĩnh vực này… Phương pháp làm việc của Weingart là sự tổng hợp của sự không giới hạn của các chương trình phần mềm (ví dụ như Adobe Illustrator hay Photoshop).”

Tuy nhiên Weingart không bao giờ quên đào sâu kinh nghiệm trong việc xếp chữ tay (hand-setting type). Ông mang tới sự rõ ràng và cấu trúc có chiều sâu trong cuốn sách Creative Jewelry năm 1974 và bộ sưu tầm Art Basel năm 1980.

Thông qua những phát minh, ông thậm chí còn tìm cách áp dụng điểm mạnh của mình bằng cách bóp méo chữ viết tay, để đưa nó vào một mẫu của typography trong áp phích thông báo triển lãm các nhân năm 1990, tại Viện Công Nghệ Kỹ Thuật Mới tại Darmstadt, Đức.

Những khi làm việc cuối tuần tại trường dạy chữ, Weingart thường xuyên nghe nhạc của các nhà soạn nhạc người Đức như Wagner, Beethoven, Morzart như là cảm hứng để làm việc.

source: LP magazine

Herb Lubalin nhà thiết kế đồ họa vĩ đại thế kỷ XX

Đến với các thiết kế của Herb Lubalin bạn sẽ nói tới: Lý thuyết về ý nghĩa và ý nghĩa được truyền đạt thế nào, làm thế nào để một ý tưởng, truyền tải đầy đủ và cộng hưởng với tâm trí khác. Không nhiều người làm điều đó tốt hơn Hurb Lubalin.

Tóm tắt về Herb Lubalin (1918 – 1981)

 

 

 

  • 1. Nguồn gốc Do thái, sinh tại New Yorker, thuận tay trái,.. mù màu và mất ngôn ngữ

 

  • 2. Một trong những giám đốc nghệ thuật suất xắc nhất

 

  • 3. Sex Spacing Typography

 

  • 4. Phương phác tiếp cận thiên tài bằng xúc giác, trực tiếp.

 

  • 5. Thiên tài với chữ, biểu trưng và sắp đặt

 

  • 6. Herb Lubalin: The Saga ITC U & IC

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinh năm 1918 trong một gia đình di cư, có mẹ là Nga, cha là người Đức, Herb sống trong tuổi thơ của một gia đình nghệ thuật (mẹ ông là ca sĩ, còn người cha là thành viên của dàn nhạc đài phát thanh Hoa Kỳ) vì vậy ông được khuyến khích quan tâm tới nghệ thuật.

 

 

 

Herb Lubalin gầy và nhỏ bé, với thói quen ăn uống đặc biệt, luôn được theo dõi bởi mẹ mình. Bà luôn nói ông sẽ trở thành một nhân viên bán bột nếu không ăn hết phần của mình.

 

 

 

Bà không thể tưởng tượng rằng trong suốt sự nghiệp chuyên nghiệp của mình, ông không chỉ thiết kế bao bì Black Flag Rach Powder, mà còn là giám đốc sáng tạo của Sudler & Hennessey và cũng là nhà thiết kế gây sửng sốt với tạp chí …khiêu dâm Eros. Trí tuệ và trực quan với Fact, đẳng cấp tuyệt vời với Avant Garde, thành lập U&Lc những năm 1973.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cha vợ của Herb Lubalin cũng tự hỏi điều gì khiến con gái ông lấy Lubalin, một người nghệ sĩ mù màu, sử dụng tay trái và hoàn toàn khó khăn trong diễn đạt. Thật may mắn ông là một thợ may, không phải nhà tiên tri có thể dự đoán tương lai. Không thể đoán được đó chính là một trong những nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng nhất nước mỹ.

 

 

 

Herbert Lubalin không mắc chứng tự kỷ, ông không nói được và chỉ lẩm bẩm uhhghgm ehghg. Nhưng Herb nghe rất tốt, và ông chơi nhạc, nhưng đặc biệt ông yêu những mẫu chữ diễn cảm.

 

 

 

Thời trung học, Lubalin cho thấy xu hướng tiến tới một sự nghiệp đồ họa khác thường với những bản vẽ khiêu dâm của … Tarzan và Jane. Với những tác phẩm của mình ông nhanh chóng có danh tiếng của một thanh niên dung tục.

 

 

 

Vì lý do đó ông chỉ vừa đủ điểm để vào trường Cooper Union với số điểm tối thiểu đề được học. Trước khi tốt nghiệp vào năm 1939, ông còn tham gia cuộc thi thiết kế poster ngoài trời McCandlish cho sinh viên và các nhà chuyên nghiệp, và rời trường với giải nhì và số tiền 50$ – một số tiền không nhỏ thời đó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sự nghiệp

 

Sau khi tốt nghiệp trường Cooper Union, Herb Lubalin không có gì nổi bật trong giới đồ họa cho đến 13 năm sau, khi vào năm 1952 ông đã dành vị trí cao nhất của New York Art Directors Club với cương vị giám đốc sáng tạo của Sudler & Hennessey.

 

 

 

Năm 1964, ông thành lập công ty tư vấn thiết kế riêng (“inspirationally named Herb Lubalin, Inc.”), sau này phát triển thành một trong những nhóm thiết kế đồ họa đầu tiên trên thế giới. 5 năm sau phát triển thành LSC, Inc,. Kết hợp tài năng của Ernie Smith, Tom Carnase, và Roger Ferriter.

 

 

 

Một năm sau, một số công ty con được thêm vào: Lubalin, Delpire $ Cie, Paris, Lubalin, Maxwell Ltd., London, Good Book Inc. (một liên doanh xuất bản không thành công) và Burns & Co, với sự thành công rực rỡ của Typography, quốc tế hóa kiểu chữ của công ty.

 

 

 

Năm 1975 các logo đã được tiếp tục thay đổi thành LSC&P Design Group, gắn liền với tên tuổi và tài năng của Alan Peckolick – người thiết kế những logo đình đám như AT&T, General Motors…

 

 

 

Trong quá trình phát triển những tổ chức này, ông cũng làm chút công việc sáng tạo. Trong số những đóng góp của ông cho đồ họa là những thiết kế cho tạp chí Eros, Fact và tạp chí Avant Garde (tất cả tới nay không còn tồn tại), hai lần cố gắng thiết kế lại Saturday Evening Post (cũng không còn), Air Mail Tem, áp phích cho các triển lãm của Mỹ ở Moscow, và một vài bài viết cho nhà xuất bản Curtis, Amerika.

 

 

 

Công trình nổi tiếng của ông? thiết kế masterhead cho nhà xuất bản Curtis. logo “Mother & Child” và có những đóng góp cho các tạp chí hiện tại như U & Ic, International Journal of Typographics (tạp chí quốc tế về typographic).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Masthead là danh sách các thông tin về một tờ báo hay tạp chí thường là in gần trong phần biên tập hoặc bên trong trang bìa. Thông tin này được bao gồm mọi vấn đề, làm cho người xem dễ dàng biết ai có liên quan đến việc xuất bản và nơi nó được xuất bản.”

 

 

 

Ngày nay các trường thiết kế cứng nhắc trong việc thực hiện các quy tắc của việc thiết kế, giảng dạy, quy trình làm việc. Những gì họ không thể dạy chính là cảm hứng sáng tạo, sự cống hiến để hoàn thiện, và làm thế nào để cảnh giác với sự phấn khích đột ngột của một ý tưởng tốt hơn.

 

 

 

Lubalin sở hữu những đặc điểm độc đáo, dù mù màu nhưng đôi mắt và đôi tay của ông không bao giờ sai. Các thiết kế của ông đều có thể “nói” được, dường như thay cho việc nói khó khăn của mình.

 

 

 

Ông có sự khéo léo kết hợp hài hước với sự tinh tế tuyệt đối trong các chi tiết, tạo ra sự dễ đọc, logic, sang trọng trong truyền thông đại chúng.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ông vừa là tác giả vừa là chủ đề trong nhiều bài viết về thiết kế đồ họa, xuất hiện khắp nơi trên thế giới, tại các ấn phẩm hàng đầu như: Art Direction, American Artist, Popular Photography, Communication Arts, Graphics Today, Graphis, Idea, và Gabrauchsgraphik

 

 

 

Tờ Print Magazine trong số đặc biệt năm 1969 đã gọi ông là “Nhà thiết kế đồ họa vĩ đại của thế kỷ 20”

 

 

 

Rất nhiều bài giảng của Lubalin “Truyền đạt ít thông tin nhưng rất tinh tế, tuyệt vời và uyên bác” dành cho các trường học đến từ Hoa Kỳ, Châu Âu, Canada, Nhật, Nam Mỹ.

 

 

 

Ông còn là giáo sư thỉnh giảng về nghệ thuật tại Cooper Union, và giảng dạy tại trường đại học Cornell and Syracuse, cũng như là hội đồng tư vấn của trường Kean và Harmpshire Colleges.

 

 

 

Herb Lubalin có nhiều giải thưởng cao quý gồm. 7 huy chương vàng từ Art Directors Club, giải Art Director của năm từ the National Society of Art Directors, một Clio, 2 lần vinh danh tại The Cooper Union, the Augustus St. Giải thưởng vì thành tựu chuyên nghiệp.

 

 

 

Tuy nhiên Lubalin cho rằng thành tựu lớn nhất của mình là con trai của ông: Robert, nhà thiết kế tài ba, với các công ty. Davis, Brody, Peter.

 

 

 

Đóng góp của Herb cho thời đại là vô cùng to lớn, ông đã phá vỡ rào cản, định nghĩa khô khan của các chữ số, chữ cái, các con dấu, đem cho chúng những ngôn ngữ tình cảm mới.

 

 

 

Sự nghiệp của Herb Lubalin là sự tìm kiếm bất tận của một cách thức mới để có sự đơn giản hơn, tốt hơn, hiệu quả hơn. Đạt tới việc làm cho thiết kế có thể giao tiếp nhiều hơn, bổ xung thêm ngôn ngữ hình ảnh của chúng ta.

 

 

 

 

 

Một số tác phẩm của Herb Lubalin

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

source: iDesign.vn